华夏书画名家丁公允艺术人生访谈录

　　书画家丁公允先生是位不折不扣的大忙人，单是不断的书画活动，不断被登门求教就让他忙得不亦乐乎，更不算写字，画画的时间了。但丁先生所参与的书画活动却并非为己谋名利，被登门求教也非完全是为着书画艺术。一个书画家不为书画之事而奔忙又忙者何来呢?随着笔者对丁先生采访的深入，才知在这位书画艺术家五彩斑斓的笔墨下，实则隐藏着一颗广结善缘的质朴佛心。参与以慈善为名的书画活动，为慈善而策之作才是他始终践行的创作要旨。

　　冶心自然 笔墨出尘

　　丁公允先生1954年出生于上海，原籍浙江上虞市，现为中国书画研究院院士，中国企业报道“艺术资本”栏目艺术顾问，中国翰林书画艺术院副院长、理事。目前在中国新闻出版社《中国与海外》杂志社任副总编一职，专为国内与海外的学者、书画家、收藏家等资深人士经历的艺术历程著文推介。

　　说起书画创作和篆刻艺术，是丁公允先生从小的喜好。但在青少年时期，他不幸赶上了中国政治运动的黑暗时期，加入到上山下乡的知青队伍，来到安徽泾县。泾县自古素有“汉家旧县，江左名邦”、“山川清淑，秀甲江南”之美誉，是宣笔与宣纸的源产地。李白曾于泾县题下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之千古绝唱。这样的美景佳处，让丁公允丝毫没有被政治环境的压抑所束缚。长期生长在山水环抱的秀景中，环绕于前的，尽是声声蝉鸣，呖呖莺语，青山入眼，碧水蓝天，丁公允的心性亦随群山之包容而开阔，因流水之随赋而智慧，他感到自己越来越宁和，随之沉潜亦得智妙启迪，他细细观察着身边的一草一禽，一花一树，感受它们的盛放和凋零，一切事物在他看来，都有了灵动的生命力。渐渐地，一种悲悯万物之慈爱从他心底油然而生，淬化出其本就潜藏于天赋中的艺术禀性，他开始醉心于用毛笔慢慢地感受着，用心勾勒着这一方山水的秀丽，体会水墨着纸的奇妙变化并愈发痴迷。日复一日，年复一年……这一画便开启了丁公允先生生命中冥冥注定的艺术生涯。泾县是启悟他艺术性灵之所在，是游艺于悠悠“桃花源”的怡情悦性，至今谈起，仍旧依恋万分。

　　“当初和我一起上山下乡到泾县的一共71位知青，那里有我们无法磨灭的记忆，所以当我们返城前夕，71个人达成了一个共识，每年我们都要约好回到这个地方。但经历30多年沧海桑田，那个我们每年一起约好去泾县走走、看看的约定，可现在却剩下我一个人形影只单。到现在我还很怀念那个地方，当时我是最后一个返城的人，就因为想在那里多待些日子。住时间长了，对这个地方深厚的感情愈发无法割舍。”

　　泾县的景致和生活陶冶着丁公允，也可以说，这里也成就了丁公允。在孜孜以求的那几十年，除了传统国画以外，书法，西画皆是丁先生涉猎的范围。他在我国恢复高考后，以优异的成绩考入上海市申江文化总校雕塑工艺系，师从陆国柱先生，勤奋练习书画，并于1989年毕业。毕业后，丁公允创作的一批雕刻印鉴参加上海市展览，后与友谊商店虹桥店签约上架销售，并获得各方宾客的青睐。

丁公允作品1

　　丁公允先生的绘画作品，是中西艺术汇集或合璧之典范，在一种朴素浑厚的逸美韵致中，亦能充分感受到通透如真的审美质感。他的国画山水，有大气磅礴的群山峻岭，耸岩流瀑，山势开阔，远近分明，有自山下而仰山颠之高远，自山前而窥山后之深远，自近山而望远山之平远。尤对云，水之动势的点染，更衬托出整体画面烟雾溟漠，微茫缥缈的幽邃与灵动，让观者在品近岸广水，旷阔遥山间若有身临其境般之浮想联翩。而其小桥流水，茅舍一隅又似乎寄托着一种悠悠的文人情怀，几间小舍在树草的环抱中显得与尘世格外疏离却异常温融，能感触风拂树摇的微凉，亦能觉到草入泥土的芬芳。似在闲适中渗透些许隐遁的潇洒和悠然。

　　丁先生油画之作，又是将中式审美理念和西式技法冶于一处，其作品风景题材居多，对画作中明暗细节尤为重视，使得油画的细腻性彰显更为淋漓，主景之笔浓郁，厚实，衬景则虚灵、疏淡，观之使空间感栩栩如生。面对复杂景物的描绘，他将景物有意识地组织，归纳，并运用透视、色彩等处理手法，把冷与暖这一油画风景的精髓表现得无可挑剔。可谓到达“以意构境、以意造型、以意生色”之天人合一的升华。

　　素心善性 广开佛缘

　　丁先生对书画艺术多年来的钻研与实践，在业界得到的诸多肯定也让殊荣纷至沓来。2013年，丁公允先生参加首届上海文化节书画展示，在上海华漕国际文体中心内，参展画品数十幅。多幅画品参与12次拍卖;2014年经有关部门推荐，丁公允被选为联合国中国书画国证代表作者。同年被聘任为上海将军书画院副院长(有证书);同年，被中国翰林书画艺术院隆重推选为十大名家;2015年参加特邀最受欢迎的人民书画家献礼全国两会，作品在中国企业报道、新华网、人民网、光明网、凤凰网等三十多家媒体上刊登，报道及展示;鉴于丁公允在当代书画领域的造诣和影响力，经过百家媒体的共同推荐，被中企报盟信息科学研究院入选为《特邀最受欢迎的人民书画家献礼全国两会》，并持有媒体特展证书。

　　聚观丁公允先生作品，最能让人为之一振的，当属其书法“佛”字之写。这是一个充满创意的构思，在传统书法的基础上，融入绘画构图，把字体笔画构思成图景，而创作难点在于不能失去字之本形。赏丁先生“佛”字，有不同字体的形式为基础，如篆书为承之作，取材大篆，基本体式皆温润，空灵，古拙，秀雅。字体变式之构图，在上是佛祖训诫或降幅之姿，在下则是凡众听虚听纳福之态，而佛前一柱清香冉冉袅袅，由中生静，观之立刻便能让人感到清虚与澈远，且从审美意趣来论，更与大篆韵致相融谐美。作品中还有以行楷为基之作，笔运则显苍劲有力，佛陀与莲花相映，顺理字体之笔法，似是拔地而生，更显脱俗高雅，且在似与不似间体现出虚实相生之妙境，仿若在笔墨浓淡中观照出人生哲思。一个“佛”字变幻出的千姿百态，犹如一次次善缘开出的朵朵莲花，在素雅中穿透着慈悲的力量，在充满审美意趣的同时，更能触到观者心底之一泓静澈。

丁公允作品2

　　有方家为“丁笔”之“佛”韵总结之美为四。一谓字形美，左“人”右“弗”并非偏旁与部首的组合，而是字与画的混搭。将其构思为观音与蜡烛的剪影似乎是在阐述这深邃的佛教礼仪，不仅有佛的自然神态，更凝聚了书家的智慧情感。二是结构美，上下左右的结构形态皆有出其不意的造型，且在夸大比例的同时，将奇崛，长短之变化，肥瘦错综的任笔赋形构思得饶有意趣。且运用了草书手法强调“弗”字而非“人”，凸显了书家不凡的觉悟。在抽象线条和具象形态中表现出造字者的精神和审美境界。三为韵律美，主要体现在笔墨粗细和运笔疾徐上，形成墨色的变化和起伏之节奏，且空间疏密，笔画参差，结体虚实，墨色枯润带来的抑扬顿挫，断连互通在书家心怀情绪的蕴化下皆阐释了自然无形的禅意之道，臻达韵律美之化境。四为境界美，大多书家写“佛”字皆是规矩之作，但丁先生写“佛”却能将观者引入一种无杂念的，忘我而无私的境界。丁公本就怀一颗慈悲心，作品之显才能有如此动人气韵，故而其作实是从意书到情书之佳妙，这是艺术规律与自由意志的高度统一，非一般书者所具。

　　如今，丁公允先生的“佛”字在书法市场上备受推崇，也让其作品价格逐渐水涨船高。但他自己却还依旧过着“粗缯大布”的节俭生活。

　　“我写这个佛，不会为了自己的名利，只是希望能多社会做些事情，再去影响和启发身边人的善心，让大家参与到慈善活动中。我想，为社会做出贡献，艺术家也应该是责无旁贷的吧。”

　　丁公允先生的佛性善心并非是吃素念经的修身养性，他的社会践行，实为其做了有力的佐证!曾经，一位台州市白血病患者小程程就得到了丁先生“佛”字的“救治”。丁公允先生特意用宣纸(50x60cm)书写了作品，作为慈善捐赠大缘平台并义卖，筹得善款捐赠给小程程作为治疗费用。因其书画作品深受收藏家的喜爱，义举也感动了每个人，浙江电视台対丁先生进行了采访，中央电视台也随之预约，专程采访了丁先生。除了小程程，他还到医院看望白血病患者文乐小朋友，并捐赠了价值725万元的书法作品，苏州市吴江区红十字会为艺术大师丁公允先生的爱心之举表示感谢并颁发了捐赠证书，苏州市吴江电视台全程采访并跟踪报道。在此次采访时，丁先生亦对记者强调，时间不能太长，他还要去参加一个慈善活动的义捐。在丁公允这里，有太多大大小小数不清的善缘事迹，他生动的书法作品，以及发乎自心的赤诚和纯善，也能成为照亮每个人心灵的一盏明灯。

　　“我希望，“佛”能走进千家万户，每个人都能有发自本心的善心善行，多做一些对社会有益的事情，多传播一些正能量，我们的生活和环境就会更加和谐，美好!”

　　丁公允所创之“佛”确实走进了千家万户，有太多的人熟悉他的作品，因为有太多人受到到过这种洗礼之作的感化。那是一种静谧的禅思，不断启迪着人们内心深处甘泉般的心智。丁先生的作品，不论是国画，西画还是书法都无一例外地渗透着这种蕴涵精神，这也是其作品造诣高深的内在支撑。相信，丁公允先生的佛性善心将会在其不断地善行中闪耀出愈发灿烂的光辉，也会因此而成就其艺术的造诣高深!(记者：杨丹菲)

来源：中国企业报道