沈鹏先生草书境界与美学思想

沈鹏先生的草书有着独特个性，体现了他在书法在守正创新上收获颇丰。沈先生曾提出“中国书法可持续发展”，并长期思考中国书法未来走向问题，提出了一些有建设性意义的书法文化发展的课题，值得书法界学术界重视。

　　近年来，书法国际性或国际书法交流中的中国书法传统与创新问题，引起了普遍地关注。中国书法家用母语文字书写，如今似乎不能对汉字有全新体认，而东亚其他国家书法家的汉字书写，有与我们有不尽相同的审美体验，彼此正好可以互相参照。尤其值得注意的是，韩国日本经历过一个“去中国化”的时期，现在看来，“非汉字化”对他们的文化交流产生了负面影响，所以开始恢复一些常用汉字，在文化上也重新关注崛起的中国文化。自此意义上看沈鹏先生主张的《中国书法发展纲要》，无疑对中国书法文字意义的揭示，对中国书法国际文化交流的推进，产生了积极的影响。

　　从历史发展看，中国是书法“原创国”，书法的“淡出”是传统文化遭遇危机的文化表征，这会使书法在大文化圈中逐渐缺乏凝聚力。书法是海内外华人中具有深刻文化意义和文化凝聚力。可以说，书法的兴衰关系到海内外华人的文化凝聚力和母语认同的问题。书法文化还关系到国家“文化安全”，因为“全盘西化”正在全面抹煞各个国家的文化差异，使得国民文化衰颓而逐渐美国化。中国作为可以和美国平等对话的崛起的大国，更需要文化精神的坚实支撑。

　　现代人不乏内在焦虑导致的精神生态失衡，而书法家大多长寿而精神生态平衡，因为写书法要凝神静气，心中平和而气象和谐。书法对于平衡人的精神生态有不可或缺的意义，这一点在《书法发展纲要》中有重要的阐释，其书法美学和书法文化思想应该在书法界传播，让尽可能多的人理解欣赏书法之美。懂得什么是好的书法，什么是不好的书法，什么是高雅的书法，什么是低俗的书法。

　　沈先生提出了“高雅书法”与“低俗书法”的区分，我认为很有意义。高雅书法具有的美学原则使其既具有经典传承性又具有广泛欣赏性。现代派、后现代派可能会使大众对书法产生误解。比如曾经在好几个展厅展出的“非汉字书法”，以及“书法行为艺术”等，大众看后不理解。那些墨汁浇裸身的行为艺术，使老百姓觉得当今书法的“西化化”很厉害，变成“怪力乱神”的西化形式，人们反倒不喜欢书法了。而高雅书法独有的创意使得书法家在创作书法时，总是努力使字法章法更合乎艺术辩证法。其中有阴阳、强弱、粗细、枯润等对比变化深藏中国文化辩证精神。

　　对草书情有独钟，使得沈先生近年来大力张扬狂草精神。他曾说：“草体运动感很强，书写时减损笔画，多纠连，字与字间、行与行间打破简单的整齐一律，草体的笔画将提顿、缓急、轻重、干湿、浓淡等发挥到极致。在各种书体当中，草书最能表现书写者的个性，所以前人曾有‘观人于书，莫如观其行草’的说法”。草书发展了两千多年，但不能说已经达到顶峰，当代文化精神、审美观念以及国外艺术流派，会影响今天书法的形态风貌，我们有责任把当代草书推向一个新的境界。

　　其实，今人和古人在对草书的态度上有些区别，古人创作时的非功利状态和精神的彻底灵虚解放，使其创作时充满真正的激情和生命力的表达，而今人则多了些功利目的和难为人知的欲望潜意识。我以为，今人需要更多的哲思悟性，更多的精神澄明状态，更多的技法领悟，才能具有真正的草书书写的精神存在性。沈鹏先生认为：写狂草不容易，但要有人敢于涉足，越是狂放不羁的草书，越严格受制于自身法则。当前写草书者颇不乏人，而进入狂草者甚少，因为狂草难度大，不仅写好楷书、行书不足以尽狂草的基本功，而且甚至写好一般草书要进入狂草也还要有一个质变的过程。狂草有其自身的规律性，狂草要有更高的创造力，其重要特点也是难点之一，是要打破“行”与“列”的界限，在不损害字体规范化的前提下使字的结构变形，上下覆盖，左右通达，实现有限范围内的无穷变化。它不是简单的一般草书的扩充。

　　在我看来，这种对大气盘旋的狂草的呼唤，体现了沈鹏先生的大草书美学精神，这种行间行气的左右摆动或者打破行列界限的做法，在书写时有一种醍醐灌顶的爽快和心手双畅精神通达。可以说，只有狂草的风卷残云和以神遇而不以目视，才会使人有庄子的解衣盘膊的大气盘旋的解放感。

　　沈先生认为，草书变化多端，追本溯源仍在“一画”。把笔法置于书法艺术的首位，并不贬低结体的重要性，然而结体的价值只有在笔法的主导下才得以充分发挥。草书作为传递信息的功能已弱化到最低限度，而书法的艺术性、创造性却达到了极致。这一点已经成为大家的共识：无论书法家们创作草书还是人们欣赏草书，“认字”已不是最主要的目的。书法家从事的创作活动，已非一般意义上的“写字”，而是真正的“创造”。艺术家通过草书创作抒情达意，表现心灵深处最强烈的感悟，来反映人文精神，展示时代风貌。我注意到，沈先生写草书似乎每一笔都有一些另类趣味裹夹在线条里边。一般人写字一笔顺着就下去，沈鹏草书总是向相反的方向发点力，使得笔画走向有些“倔劲”在其中。其字似乎总在倔拗着。可见草书用笔与人的内在禀性相关，正如孙过庭《书谱》所说：“质直者则径侹不遒;刚佷者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”这可谓内在修为与外在线条有一种“异形同构”的联系。这导致了沈鹏先生杂取多家而草书自成一体，但我感到其字中于右任的影子更多一些。

　　从沈鹏的草书中，分明可以感到写草书是一种生命的投射。草书因为有笔法使转、减损笔画、行间互涉、欹正藏露等要求，将书写中的用笔轻重缓急和墨法干湿浓淡等艺术性发挥到极致，因此，需要相当的内在功力，这当然需要很高的掌控能力，并使的书法创造的生命喷发状态，才能出神入化。

　　中国书法界有一个很奇怪的现象，就是很多人写书法，内容都是别人的诗文，这和沈鹏自己创作诗词相区别。沈鹏长期以来书写自作诗文。古人很少抄别人的诗，不管是王羲之、王献之，还是苏东坡，都是写自己的诗文。当代人由于文化素养不够，对诗词平仄不太懂，文字不典雅，格律不精通，所以只好用别人的书法内容。其实，格律只是创作的一个基本要求，诗人有时也可以突破格律进行创作。近读沈鹏的一首七律：“玉兰初绽小桃红，出阁讶知春意浓。闲话懒听甘闭塞，旧装厚裹欠玲珑。无分巨细身添累，不识方圆路固穷!往事劳劳畸变少，诗书言志后臻工。”这首诗写得很有趣味。有点像启功写自己三两事的那种在自我调侃中自得其乐，透露出对世事看得通透后的平淡。我感到在今天读诗的人比较少的情况下，沈鹏还坚持写诗，这本身就是一件不容易事情。现在写诗填词的人越来越少，有时候感到文化悲哀，传统文化的精华在日渐淡去。古代文人要求“琴棋书画”，诗文作为底子，是自在其中了。

　　我注意到，沈鹏先生还提出书法“原创力”的语境。我认为，在全球化语境中“书法原创力”的提出，不是无中生有，而是有中更好。书法原创力坚持在全方位传承传统精华的基础上，解放思想，将人类一切美好的东西加以整合，在此基础上提出高于并超越前人的书法观念、书法形态、书法创作技法、书法推行方式。一切走捷径的走旁门左道的，比矮的(低于前人)的书法，都是不可取的，也是打着创新的旗号，做的败坏创新的事情。我认为“原创力”很重要，它不是因袭的、挪用的，这是对二十世纪“文化拿来主义”的一种反思;它是真正的“创”，“创”是一种激发状态、高峰体验，需要集中生命精力去独创的;“原创力”的“力”是一种文化生产力，关涉到中国形象的建构。

　　书法原创力要求书法家自身有文化自律。这个“自律”不是去“炒作”，不是天天盯着市场，相反重在人生修为、琢磨经典，然后进行创新。这种创新可能一时不被人理解，有一个接受时间过程，多少年后人家才知道其价值。可以说，大众的趣味是靠精英纯粹性慢慢提升的，这过程中，精英也获得民间的能量并充满活力。民众到了一定程度才体会到精英提升的重要性。就书法而言，一些过于怪的字或者过于人为的东西也会随时间慢慢消沉下去，因为有书法真正的高度存在。

　　就书法文化发展而言，沈先生认为书法书写的内容要扩大，书法在人文思想方面的问题比较大。人文思想的缺失多表现为书法本体的失落，书法丧失自我而成为别的什么，社会上的功名利禄对书法影响颇大。应该坚持书法本体的思路。如果要说书法“可持续发展”的话，坚持书法本体是最重要的。书法的人文内容要书法家不仅仅显示自己的技巧，而是要对各种文化现象有深入思考，对各种艺术有爱好，这样整合艺术文化精神修为就会在书法创造中留下深度文化的痕迹。

　　晚年的沈鹏先生担任了北京大学书法艺术研究所顾问，还参与了国家画院“书法精英班”的教学工作，他力求对国内的书法精兵强将加以选择培养，从而逐渐形成一支年轻有为的书法队伍。相信通过先生的不懈努力，一定会在书法新思想，书法新创作，书法新教育，书法新的国际眼光方面有新的拓展，从而逐渐成为当今中国一种有新意的书法文化新美学原则。

日期：2016-10-12 09:38:24 来源：中国书画网 作者：王岳川