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陈子庄

 
陈子庄(农历1913.10.15~1976.07.03),男,出生于四川省荣昌县(今重庆市荣昌县)双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”,现代画家。陈子庄早期作画,时号兰园,中期号南原、下里巴人、陈风子(陈疯子)、十二树梅花主人、石壶山民等,晚年号石壶。
陈子庄自幼习画,早年在成都等地卖画,受齐白石黄宾虹启发。中年生活坎坷,仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。[1]
中文名
陈子庄
别    名
石壶
出生地
重庆永川区(原属四川荣昌县)
出生日期
1913.10.15(农历)
逝世日期
1976.07.03
职    业
画家、政协委员
主要成就
山水画

人物简介

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说起二十世纪的四川画坛,我们不得不提起陈子庄、冯建吴、李琼久和李道熙这四位先生。陈子庄[2] (1913—1976),原名陈富癸,又名思进,有兰园、南原、十二
陈子庄在作画陈子庄在作画
梅花书屋主人,下里巴人、石壶山民、阿九等号,晚年直称石壶
重庆市永川区(原属四川省荣昌县)人,生于1913年;十五、六岁浪迹江湖,开始卖画糊口生涯。二十余岁于成都入聘四川军阀之幕,时齐白石黄宾虹入川,得以相晤,切磋画艺,领受教益。后因营救张澜入狱三年。40年代,在荣昌组织帮会,常往返于重庆之间,参加民盟和农工民主党,交接各层人士,阅历繁富。并筑兰园宅于荣昌东门外,明窗静几,读书作画。
1949年底受地下党的委派赴成都策应和平解放,加入解放军十八兵团联络部工作,继在西南军政大学高级研究班学习,参加合川土地改革等等。
1954年调四川省文史研究馆,定居成都,得以潜心研究绘事。基于生活,深入发掘,不断开拓新的画境。在60年代前数年向四川各大型画展皆有他较多佳作入选,为时所重,1963年被选为四川省政协委员。
十年浩劫,遭遇维艰,抄家批斗,病魔缠身,老妻气疯,儿子下放,困厄已极。而他概置度外,专情于笔墨,仍不断进入山区写生,研究中外美学名著,正在这艺术极不利时期勃发了艺术创造的活力。凡山水、花鸟、人物、书法、篆刻无不精妙。
正当他画艺进入巅峰,佳作涌现之际,因心脏病不治,于1976年7月逝世于成都,时年六十三岁。[3]

人物生平

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陈子庄(1913年10月15日—1976年7月3日[4] )名富贵,又名思进,别号兰园、南原、下里巴人、十二树梅花书屋主人,晚年在画上直书石壶。
1913年,陈子庄生于重庆市永川县永兴场(原属四川省荣昌县,今永川区永荣镇),陈子庄幼时家甚贫,六七岁时启蒙于私塾。他幼时九对绘画艺术产生了浓厚的兴趣,他一面牧牛、画画,一面拜当时著名拳师彭水老六、徐桥粑、谢棕粑锤为师学武术。以后,竟成西南地区武林高手
民国16年,陈子庄开始浪迹江湖,游览巴山蜀水,先到峨眉青城,后去德阳、成都教朋(拳术)和卖画维生。
民国26年,他参加成都武术打擂,打死第二十九军军部教官,荣获金奖,深受王瓒绪的青睐,后奉王之命赴上海迎接黄宾虹游蜀,于是有机会向著名大画家黄宾虹、齐白石学习,并同为王的上宾。王瓒绪任四川省主席,奉蒋介石命谋杀民主人士张澜。子庄与张有私交,得悉这一消息后,转告张澜,使张得以脱险。
民国31年,到荣昌,开金谷茶园,任哥老会叙荣乐社社长、青
陈子庄作品陈子庄作品
帮进德进德社名誉社长,广交各界人士;在荣昌期间,与中共荣昌中心县委书记何君辉过从甚密。当时国民党特务要抓何君辉、赵营青等人,由于子庄的保护,才行脱险。
1949年底,陈子庄赴成都随王瓒绪部队起义,参加中国人民解放军第十八兵团联络部工作;1955年,任四川省文史馆究员,国画组组长;1963年任中国人民政治协商会议四川省委员会第三届委员会委员。
从1971年起,陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段,他不断外出写生,整理画稿,新奇的艺术风貌愈变愈多,山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同,但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中,一眼望去便是典型的陈子庄画风;这时的陈子庄山水画已进入到一个自由的境界。陈子庄在生活最艰难、精神最压抑、思想被严厉禁锢的时代里,以自己的艰苦努力和过早消耗生命的沉重代价,享受到了艺术创作的自由与乐趣。
1972年3月,陈子庄往龙泉山写生,返成都后整理成"龙泉山写生册"34幅。10月,沿武阳江东下,历双流、彭山、仁寿三县境,得写生稿200余幅,返成都后整理成"武阳江写生册"150余幅;1973年3月,往凤凰山写生,整理成写生册12幅;10月,往夹江县改制国画纸,得写生稿数十幅。
1974年秋,往绵竹汉旺写生,得写生稿200余幅,返成都后整理成"汉旺写生册"121幅;11月,心脏病复发,入四川医学院附属医院治疗。
1976年初,出医院返家度春节;3月,复入四川医学院附属医院治疗;4月,病情开始恶化;7月3日上午9时,陈子庄因心脏衰竭逝世,享年63岁。[4]
陈子庄绘画艺术植根于数千年传统文化的土壤,他在50年代开始变法,逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。
他抱着“仰之弥高、钻之弥坚”的信念,潜心绘事,弘扬民族文化。他还坚持自己的主张,“因境生意,因意立法”,在艺术进行不断创新。
陈子庄的传世佳作,曾在中国美术馆展出,方毅萧克张爱萍和文艺界知名人士吴作人冯其庸启功吴冠中等对展览作了高度评价。展览“轰动京华,震惊世界
陈子庄作品图册
陈子庄作品图册(9张)
”的盛况,是建国以来罕见的。
北京的《中国画》、天津的《迎春花》、上海的《美术丛刊》等杂志作了重点介绍。《人民日报》、《中国文化报》、《北京日报》,新加坡《联合早报》、《澳门日报》等中外60余家新闻单位作了专题报导。
陈子庄已编入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》;文化部出版的《中国五十年美术》,其中四川被列名的仅有3人,陈子庄为其一;台湾编辑的《画坛巨匠》,也为陈子庄列专辑。
出版:《陈子庄作品选》、《陈子庄速写稿》、《石壶画集》、《陈子庄画集》和《石壶论画语要》等。
印鉴:陈、子庄、陈子庄、石壶、南原、下里巴人、下里巴人五十岁后作等。

子女门人

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陈子庄子女:长子陈寿岳,次子陈寿鹏,三子陈寿民,女儿陈寿梅。
陈子庄门人录:周正元(1957年),江嘉瑞(1959年)、罗巨白(1961年经江嘉瑞介绍)、陈季忠、田明珍(1961年)、唐济民(田明珍介绍)、熊小雄、余德普、刘炳贤王敬恒、叶进康、郑卜通等。

人物艺术

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陈子庄出身平民,
陈子庄中国画作品
陈子庄中国画作品(27张)
生前生活十分困苦,家有病妻,以至衣食难继,在社会下层的苦难生活中挣扎了许多年。
青年时代,他怀着“彼可取而代之的”理想,周旋于各党派之间。但他很快就感受到政治的残酷与社会的冷漠。
中年以后,他屏绝一切杂念,潜心研究书画。如果用佛家修行的“顿悟”和“渐悟”来概述,陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统,而是直接取法于民间画工,坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造,从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。他不但把在技法方面的改造成果上升为理论,而且还以他的民间立场,对整个中国画的传统加以思辨与批判,清理出了一条他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。陈子庄善于化繁为简,喜用简淡之笔描绘物象,构图简略随意,却常出乎意料,而令人玩味不尽。平淡无奇的场景,简略至极的房舍,平入直出的树木,三五疏散之线构成的崖岸,等等,相对于许多人的精心构置而言,全是不经意的“偶得之作”。他曾说:“最好的东西都是平淡天真的。”还说:“我追求简淡孤洁的风貌,孤是独特,洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界,所谓灿烂之极复归平淡,是艺术也是人生的体验。 
他的这种思想不独体现在绘画上,也同样贯穿于对书法的理解。当然,陈子庄不是一个纯粹的书法家。他对书法的酷爱和研修同众多中国传统文人画家一样,是绘画的必需,因为书法是一个文人画家必备的素质。
从他对书法的理解来看,他对传统书法是下过工夫的。他说:“中国画应该从整体看是一幅画,分开看,都不是画,是书法。”他还说:“书法过不了关,画法关也过不了。金石、书法、诗文,画画的人都须熟悉。”他不仅强调书法与绘画之间的关系,还特别指出书法与绘画一样,都要表现一个“真”字,认为 “真”则美。从他留下的为数不多的书法作品,抑或画面上的题款书法来看,他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画,整合在一起,总是那么妥帖而相得益彰。

作品风格

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陈子庄
陈子庄中国画作品(2)
陈子庄中国画作品(2)(6张)
的绘画艺术,是继承传统基础上的创新,在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人,他在学习、消化吸收前人优点的同时,又融入自己的风格特点,最终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲,齐白石的真率简劲,更学到了黄宾虹的笔墨真谛。
综观陈子庄的绘画艺术进程,可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。前期作品以花鸟为多,山水较少,人物极少。这一时期的花鸟画用笔率性,往往大笔挥写,以雄强潇洒取胜,构图奇倔霸悍,设色明丽。传世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)为多。这一段时间有极精彩的大幅花鸟作品,也偶有巨幅作品,如作于1962年的《红荷》,以六尺纸八张拼合;1963年的《古柏》,以八尺纸六张拼合。前期山水画构图较简单,层次亦少,也多奇倔霸悍之趣,用笔与花鸟画,如出一辙,探索试验的痕迹明显。陈子庄少时书风以秀丽清俊取胜,1955年到成都后,书法深受当时省文史馆长、书法家刘孟伉影响,变为雄强豪健一路风格,下笔沉重痛快,转折处锋棱毕现,与这一时期的画风相吻合。
后期作品的题材以山水最多,花鸟略少,人物最少。这一时期山水画用笔变为外柔内刚,点线交织,神气内涵。构图奇而不怪,层次丰富,山石树木画法外貌多变局内气如一。笔法能做到似乱而实整,色彩方面尤其重视色调、色阶的丰富变化。传世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)为多,这一时期山水作品以小品最多,通常为四尺纸八开。他后期的花鸟画用笔变化幽微,多曲笔复笔,鸟的造型尤其精妙。这一时期花鸟作品多为四尺对开条幅、四尺三开、四尺八开小品,也有四尺整纸作品传世。他后期书法有较大的变化,1971年尚沿用前期雄健厚重的书风,1972年开始变得外柔内刚,明显受到丰子恺、郑孝胥书风的影响,这种书风与后期绘画的用笔也极为吻合。这时期作品名款多数署“石壶”。
“文革”初期,陈子庄的家数度被抄,所有财产、资料、画具损失殆尽,1966年底迁居江汉路时,连饭桌都没有,只好在一只装货物的木箱上铺纸作画。但当他很快振作起来时,首先置备的也还是当时所可能得到的最好的笔、墨、纸、颜料等等。在当时的四川画家中,陈子庄算是相当讲究绘画材料质量的画家。除了在最困难的短时期使用过一种特殊色包装纸外,通常都用宣纸和夹江纸。60年代中期以后,他在家作画从来不用墨汁,在一方偶然得到的古砚上用上好的古墨磨墨。
陈子庄的传世作品,凡是真迹,画面构成均十分讲究,题款的位置、内容、书法都考虑得十分周密,用印的大小、朱白、位置也往往无懈可击。笔墨外似粗放内实精密严整,笔笔生动,物象造型准确,鲜活有趣,与用笔用墨的结合恰到好处。伪作则一味胡涂乱抹,作潇洒荒率状,笔墨之间没有内在韵律,散乱无趣,题款书法尤其败乱。其实,陈子庄的作品很难仿作,那种乱中有整、蕴藉潇洒的用笔极难摹仿,尤其是淳正厚重的气息、雍容大度的境界,平常人更难以望其项背。

作品出版

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1979年,
陈子庄中国画作品(3)
陈子庄中国画作品(3)(6张)
中国美术家协会四川分会在四川省展览馆举办“陈子庄遗作展”。
1982年10月,四川人民出版社出版《陈子庄作品选》。
1987年2月,天津人民美术出版社出版《石壶画集》。
1987年8月,四川美术出版社出版《石壶论画语要》。
1987年9月,北京荣宝斋出版《陈子庄画集》。
1988年3月20日--27日,中国美术馆、中国美术家协会、中国美术家协会四川分会、“陈子庄遗作展组委会”在北京中国美术馆联合举办“陈子庄遗作展”。
1988年8月,外文出版社、四川美术出版社出版《陈子庄画集》。
1988年9月,中国画研究院在北京中国画研究院举办“陈子庄画展”。
1988年10月7日--22日,香港中华文化促进中心、中国美术家协会四川分会、四川美术出版社在香港中华文化促进中心联合举办“陈子庄画展”。
1991年,人民美术出版社出版《陈子庄画选》。
1991年7月,北京荣宝斋出版《荣宝斋画谱·四十六·山水部份·陈子庄》。
1991年10月1日,上海朵云画廊、新民晚报在上海朵云画廊联合举办“陈子庄遗作展”。
1993年10月,重庆出版社出版《石壶书画篆刻集》。
1996年5月,四川美术出版社出版《陈子庄画集》。
1998年10月,河南美术出版社出版《陈子庄谈艺录》。[5]

相关评价

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中国当代画家中最具魏晋风神者,当推陈子庄;如若不信,你就不妨先读几
《陈子庄手札集》封面《陈子庄手札集》封面
句:——我死之后,我的画定会光辉灿烂,那是不成问题的。
——王朝闻说齐白石的虾画出了半透明体,此直外行之谈。
——徐悲鸿的马过熟,都是那一匹,画穷了。
——郭味蕖画画着重填补,小趣味,等于乡下姑娘扎红头绳,穿花衣服。
——太史公报任安书》情调极卑鄙,首先是怕死。然其欲有著作传之后人,意念尚好。
——中国画中为什么寿星都画得矮?寿星属土星,深厚而圆。入山伐木,先砍大者。人高了易碰头,寿星画得矮一点,合乎情理
——关山月画的梅花,像是从窗口看出去的景,等于照相机镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花,一个方框框填满,无布局,无组织,无境界,无意趣,无动人的内容,无惊人的技能,不是内心先想一种情景再来画,而只是浓、淡两层点起就是了。无意境不能成一幅画。
如果可能,我真想把《石壶论画语要》一书中的警句都摘录于此,让天下人一睹其肝胆,然而,本文不许,它只允许我像石壶那样掏心掏肺地说说石壶:石壶就是四川画家陈子庄。石壶是其号,诚如其本人所预料的“不成问题”一样,在仙逝10年后,也就是1988年,他的画果真在北京中国美术馆“光辉灿烂”起来。
石壶一生,好酒、好书、好武。文功武略,却又偏偏不遇。如此一来,几杯老酒后,倘不“使酒骂座”,他便不仅辜负了自己,也辜负了上天。
石壶不仅骂了,而且骂得很出色,被其“骂”过的潘天寿先生曾有这样一句话:“吾至四川,必晤此人。”为什么一定要见他?当然不是挽袖子抡胳膊,而是因了石壶那不无偏执的深刻。石壶曾经这样比较自己与潘的用笔:“潘天寿硬直笔,笔用一面;我是软皴曲笔,八面生风。”的确,由于软皴曲笔,石壶的画能于拙、老的风格中飘出潇洒与松灵。他之画也更求心象,笔到心到,随机成画,无刻板、程式之弊。
长江画院院长丛林:陈子庄先生是“四川画派”或“成都画派”在1970年代的最高代表,也正是“独立之精神,自由之思想”的实践者,他始终坚持这一原则,这是大师留给人们最宝贵的精神遗产。[1]

纪念画展

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纪念陈子庄诞辰百周年书画展即将在蓉开展
四川在线消息(四川在线 记者赖星)2013年适逢四川著名画家陈子庄先生诞辰100周年,其开门弟子周正元率再传后辈余华超、宋瑜和周翔,举办画展以示纪念。
据了解,画展展出100余幅指画作品,30余幅毛笔书画作品。值得一提的是,画展还得到了原海军航空兵司令员马炳芝中将的亲笔题写展名。
此次书画展的主角周正元先生,乃陈子庄先生的开门弟子,思先师命,言传身教,得窥中国书画深邃的艺术奥秘。半个多世纪以来,周正元先生严循师训徜徉于山水、花鸟、人物、书法、篆刻等领域之中,立志于屈原“忽奔走以先后兮,及前王之踵武”志向,以期弘扬先师博大而精深的艺术精神。
江楼迎客
周正元先生极力承传陈先生的治学精神,将余华超、宋瑜和周翔等后学齐聚于陈氏门墙,潜心专研,浸淫于陈子庄先生浩瀚炫丽的书画世界,各自也颇有心得。余华超醉心于书法,遍临王颜黄米碑版志铭,尊法而不拘古,在行草一体已成气象;周翔自幼学书、于真草隶篆皆有心得,特别是对于篆书多有突破和创新;宋瑜聪慧睿智、手不释笔,在花卉画方面有独特的体悟和心得。
所以,在本次画展中除了有周正元的作品展出外,还有其三位弟子各具特色的书画作品,值得爱好者前往品鉴。[2]

陈列馆

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陈子庄艺术陈列馆于2004年6月正式落成,位于陈子庄的故乡——重庆市永川区茶山竹
陈子庄艺术陈列馆
陈子庄艺术陈列馆(4张)
海中华茶艺山庄。
陈子庄艺术馆占地面积4000平方米,建筑面积2000平方米,主要由作品陈列室、陈子庄故居、陈子庄塑像、附属设施四部分构成。
陈子庄艺术陈列馆馆名由中国美术家协会副主席、全国著名画家刘大为题写;陈子庄先生塑像由重庆美术家协会副主席、中国美协重庆创作中心主任、著名雕塑家江碧波女士创作。
  
  陈子庄艺术陈列馆收藏有陈子庄作品真迹部分来自陈子庄先生的长子陈寿岳及陈子庄的亲属、学生,馆中还收藏有全国著名画家为陈子庄艺术陈列馆而作的200余幅上乘佳作。中国美术家协会主席靳尚谊先生说:“陈子庄的作品充满了乐趣,是画家心灵的自由、自主的表现。其用笔看似幼稚,但妙趣无穷,这正是高妙之处。”[6]
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