中艺华夏书画家唐允明：从永川走出的全国著名画家

唐允明：从永川走出的全国著名画家

永川日报记者 孔秀英 实习生 陈 尘

       春节期间，四川大学艺术学院教授委员会主任、曾任四川美院副院长的唐允明回永探亲。得知唐先生一向低调，虽然在上世纪80年代已成为全国山水画名家，但关于他的报道却甚少见诸媒体，约访时心里很忐忑。没想到唐先生见是家乡媒体后，爽快地接受了采访，侃侃而谈他与永川的艺术之缘和他的艺术人生，让人深受感动。

       艺术之路起步于永川

       唐允明出身于书乡门第，其父亲毕业于金陵大学，母亲毕业于金陵女子学院和上海俄文专科学校，精通英语和俄语，故家里有很多外文书籍。小时候的唐允明虽然不认得外语，但却最喜欢翻看书里的精美插图，经常看得爱不释手。哥哥姐姐画画，他也饶有兴趣地跟着学涂鸦。

       “我对绘画的强烈兴趣可能潜意识里有大舅的影响。”唐允明说。唐允明的大舅唐吉峻是油画家、四川岷耘艺专最后一任校长，毕业于武昌艺专，曾师从著名油画家唐一禾。可惜在成都解放前夕遇害。对这位大舅，唐允明非常崇拜。对大舅留下的画作，唐允明虽然还不懂，但从骨子里觉得很喜欢。

       10岁时，唐允明随从江津一中调到永川中学任教的母亲来到永川，进了永川英井路小学（即现在的红专小学）读高小，成为该校建校的第一批学生。学校开设了美术兴趣班，美术老师经常带着他们写生。唐允明总是比其他的同学都画得好。

       唐允明以优异成绩考上永川中学没多久，文化大革命开始了。之后，他下放到双石镇当了知青。当知青的生活很苦很累，唐允明在困难中执着地坚持学习，争取改变自己命运的机会。劳动之余，他站在冬水田的田坎上画速写；赶场时，他躲在街道角落画速写。他自学英语、几何、数学，读母亲的教材，读家里的外文书。德国的数学教材他都自学过。

       “无论在什么样的环境，人们都会崇拜有能力的人。在那个年代，你只要稍微有点能力就会显得不一般。”唐允明回忆时总结说。大家没想到这样一个瘦弱的小伙子那么爱学习，会画画，会说外语，而且听得懂外国广播，都很喜欢和崇拜他。这给他的知青生活增添了色彩，也给他带来了机会。当时同样是知青，后来担任了永川区美协第一任主席的涂公谋老师来办美术班，唐允明最开始因年龄太小未能加入，他就画了幅画请参加了版画班的哥哥带给涂老师。涂老师一看，说，嗯，画得不错，让他来学吧。唐允明高兴极了。在美术班，唐允明的绘画进一步得到了提高。

       机会总是给肯努力的人。因擅长英语和美术，唐允明在当知青中途被松溉职中请去做了一段时间的教师。1973年四川外语学院招生，像他这样有良好外语基础的学生很难得，川外点名要他，结果却因家庭成份原因而没去成。1974年征兵，部队有意要招他这样有特长的人，体检、训练都过了，却仍然因为同样原因没能去。同年，西师外语系和四川美术学院同时招生，都特别中意于他。外语和美术都是他的“心头好”，在他不知如何选择之际，川美两位风度翩翩的老师抢先找到他谈话。他于是选择了进入川美绘画系中国画专业学习，正式走上了绘画之路。从此，中国也许少了位优秀的外交官或翻译家，但多了位站在山水画顶层、有着自己独特绘画语言的名画家。

       稳健扎实的成长之路

       上大学之后，唐允明刻苦训练基本功。其时四川美术学院集中了一大批很厉害的画家，非常注重“师造化”，经常带学生外出写生，有时甚至长达一两个月，让学生“以艺术的眼光发现美”。专业课时间也很多，唐允明得以整天练习画画，“绘画水平突飞猛进”。他的速写水平越来越高，连走路都能画速写，常常边走边画。

       唐允明不但勤于学画，而且善于思考。他的创作能力在同学中非常突出，作品几次入选全国大展，这在当时的学生中是极少见的。有一次全校举办一个速写展览，他画了一个担担子正在歇息的老头，得到当时川美最权威画家的特别点评和认可。这使他深受鼓舞，心中渐渐明确速写是自己专长。在之后他的艺术风格形成中，速写基本功也的确让他大受裨益。

       大学毕业后，唐允明留校任助教。但没过多久，他便被派到川美附中任教，一教就是6年。1983年，川美首次招收学位研究生，全院才只招4人，且是面向全国招生，要考英语和诗词书画等。唐允明以绝对优势被录取，由著名画家冯建吴、李文信教授任导师。冯建吴传统学识功力深厚，诗书画印都十分了得，对学生进行的是近乎苛刻的技艺训练。唐允明称当时自己“上厕所都在背平仄”。李文信擅人物、山水，勇于创新，能吸收多种画技之精华融为一体。两位导师要求严格，悉心教授，隔天就要检查一次作业，给了唐允明深刻的教诲、丰厚的艺术素养和扎实的艺术功底。1986年，唐允明研究生毕业留校任教，成为四川首位获得山水画硕士学位的画家。在读研究生的三年中，唐允明还收获了自己美满的爱情——遇见与他一起师从冯建吴的才女姚思敏，中国画界从此有了一对比翼双飞比肩画坛的画家夫妻。

       之后，唐允明历任四川美术学院中国画系主任、副院长，重庆美术家协会副主席。担任系主任时，他是当时全国美院中最年轻的系主任；担任副院长时，他也是全国美院最年轻的副院长。

       追求自己的艺术个性表达

       1989年，唐允明凭《野山》一画夺第七届全国美展铜奖，同行专家认为这件作品比较具有独创性和现代审美感。时隔5年，他的作品《红岭》又在第八届全国美展中获中国画金奖，后因种种原因该展全部取消金奖而只设优秀奖，但紧接着该展的唯一大奖 “日中友好会馆”大奖仍由他斩获，作品得到评委吴冠中等人的高度评价。知名美术评论家林木评论，像唐允明这样一人连续两届在五年一届的权威国展中获奖，且获最高奖项，这在全国的画家中是罕见的。

       在艺术之路上，唐允明既是严谨的，又是坚持追求自己艺术个性表达的画家。他曾在第七届全国美展获奖艺术家访谈中说，80年代后期，各种思想观念和艺术主张在美术界盛行，画家的思想空前活跃，在美术界引起最多思考的问题就是怎样看待中国画的传统与未来。我研究生毕业不久，对中国画的状况亦有一种强烈的不满足感，有创造一种全新式样的山水画的冲动；另一方面，我的导师冯建吴和李文信先生都是人所熟知的画家，他们的艺术风格的影响力促使我不能不思考个人作品的艺术语言表现，我力图在作品中体现自己对新山水画的理解与兴趣点，望能有所突破，哪怕人家不喜欢。

       从《野山》到《红岭》，唐允明都力图创建一种新的结构图式及笔墨凝聚形式，以体现他对于山水画现代型态的追求。《野山》以焦墨的黑白凝聚构织形象，是具抽象意蕴的一幅画。而《红岭》为了追求画面的形式感，强调了墨迹的涩和笔痕的韵律感，仍然以焦墨作为画面基调，同时以红色的暖调提升视觉的兴奋度。如果说《野山》追求了西部山水野逸、生机勃勃的大自然生命型态，那么《红岭》就表现了壮哉山水的意念和欣欣向荣的热烈意象。

       《野山》和《红岭》 的获奖，奠定了唐允明在四川乃至在全国画坛的地位。之后，他坚守着不断探索这条路子，努力保持自己山水画艺术个性的生命力。作品先后荣获“中日现代水墨画交流展”金奖、“中国画学术精诚奖”、“首届国画家奖”等多种奖项。他的大量作品由《美术》、《美术观察》、《国画家》等重要刊物发表及专栏介绍，并收入各种画集。作品被大英博物馆等国际权威机构收藏。

       林木说：“唐允明生性内向矜持，不喜交往，这位懒于人际应酬的画家是凭什么走红于当代画坛的呢？显然，只能凭他的作品。的确，唐允明的作品望而知有其相当独特的魅力，他是纯粹凭实力求创作的画家。”“在传统线条的内在本质中借鉴，发挥‘笔’的表现的无限可能，再造‘笔墨’的现代形态，展示传统笔墨现代转化的无穷可能和传统艺术的盎然生机，是唐允明山水对当代中国画的重要贡献。”甚至有评论家称唐允明独创了富有巴山蜀水特色的“唐氏山水”。

       相对于各类头衔，唐允明更喜欢的是做一名画家和一名美术教师。他2003年从四川美院到四川大学，几乎婉言谢绝了所有职务，深居简出，只为能专心创作和做学术研究。他桃李满天下，目前还在带最后一批研究生。

       关注永川文化艺术发展

       唐允明说，他的艺术之路从永川起步，母亲等家人也一直在永川，每年都会回永川探亲，对永川发展尤其是永川美术发展非常关注。他认为，永川近年来经济社会发展迅速，城市建设日新月异，交通越来越快速便捷，文化艺术发展也取得了较大成绩。他笑说，他是永川近年来美术发展的见证人，见到永川美术日益繁荣，聚集了一定数量的艺术家群体，艺术生态环境很好，学习和创作氛围很浓，这些都是永川以前不能比拟的。他希望永川的画家们要一直保持好奇心和求知欲，创作出更多更好的作品。    

　　他建议，永川有个重要的历史文化遗存——茶马古道，是少见的保存完好而又距离较长的古道，应加大保护力度。

                                                                                            转载文章来源：永川网