书画家刘刚：线条表达情感 笔墨传承文化

线条表达情感，笔墨传承文化

　　 ——访河南书画家刘刚

　　 新华网郑州3月28日电 (刘隽) 在中国，学习中国书画者难以计数，传承中华文化者更难以统计，刘刚便是其一。刘刚是河南信阳淮滨人，虽然不是书画科班出身，也未经大师调教，但技法娴熟,书品画作却将中华文化与个人情感浸染其中。先后在报刊发表漫画、国画及书法作品200余幅，发表学术论文多篇。

　　 作为国家二级美术师，刘刚不是名家，他却默默地传承着中华文化，以笔墨特有的语言来表达对生活的热爱，对中华文化的痴迷。

　　 刘刚从线描起步，漫画入手，一本最早的线描画册，他整整临了几年。临画成为他领会古人画意的切入点，至今已近三十余年。

　　 说起书画的渊源，腼腆的刘刚变得滔滔不绝，但刘刚说得更多的是绘画之外的内容，对于画法技法，他几乎未提。在他看来，画画的功夫更多的是在画外，个人艺术修养与情感是书画的骨。

　　 刘刚的父亲读过私孰，写得一手漂亮的毛笔字，母亲描红绣花，方圆一绝。受其父母影响，十岁左右时开始学写毛笔字。而在练习毛笔字之前，他喜欢看小人书，尤其对小人书上的线条产生了浓厚的兴趣。

　　 刘刚有着深厚的线描和素描功底，一直坚持画漫画，先后在全国各大报刊上发表漫画及其他作品两百余幅，这为他进行中国画创作奠定了扎实的用笔基础。

　　 “画画与写字一样，都需要临帖。”从最早的线描学习，到学习漫画，再到临摹古代大家的山水经典。在过去的三十多年间，刘刚一直临帖、临画不断，直到现在。

　　 刘刚坚守临古这一传统的学习方法，就好像与古人对话，以提高对艺术的感悟和追求。

　　 对临帖深有感触的刘刚，对高校系统的教育理解更为深刻：中国画是中国传统文化的一部分，要从源头系统地学习，才能了解中国书画的真谛。高校艺术教育中有一项重要的内容是写生，古人写生是作者遍游山水亲近自然释放情感，寻找灵性既而生悟。而不是今天到外面去，支起画板坐下来一天一幅画“照本宣科”，尤其是亦步亦趋不越雷池一步的“对景写生”。

　　 在刘刚看来，不亲近自然，就不会有灵感，但一味强调西式写生，又不按中国画规则的写生，则会令作者陷入尴尬的境地，误怪圈难以自拔。

　　 绘画融入的是画家的情感。有意境，有韵味，有气势，才能算得上叫中国画。单纯刻求画面的逼真程度和细腻效果，势必缺失一种艺术感性和鲜活力。“技法如何暂且不论，意境应该优先。技与道，道是艺术最后的操守”刘刚如是说。

　　 “中医看病通过望、闻、问、切，寻病因而辩证施治，中国书画亦然。”刘刚一直认为中医药与中国书画有着某种互通性，都是中国哲学的组成部分。“中医诊疗讲求阴阳平衡，虚实表里，标本兼治。中国书画布局不也讲求整体之中虚实相间、阴阳和谐、中庸之道吗？”刘刚说。

　　 中国的美术史上，产生了许许多多的画派，刘刚说，每一个书画派都有一个或几个领军人物，他们周围聚集了一群画风书风相近、情趣相投的书画家，这些书画派内多为师友关系，是一种自然形成抑或刻意而为一定区域范围内的团体。不管是历史上还是现在，都有人刻意去模仿某个书画派并向其靠拢，刻意为之却失其本性。

　　 “书画家综合素质通过书画作品的体现，融入个人感情，这与写文章一样，需要厚积薄发，经构思，有灵感，技道一体。否则即便位列了某个书画派，那也是没有个性的昙花一现。”

　　 艺术的道路上绝没有捷径可走，对此，刘刚体会深切。

　　 中国书画创作是一个作者综合素质的体现，精品的产生是一个厚积薄发的过程，环节和过程不可或缺的，不管是历史还是现在，大器晚成在中国书苑画坛上是普遍现象。如果书画家耐不住寂寞，心浮气躁，就会误入歧途，陷于两种结果：其一像武侠小说中所说的走火入魔，书画作品不伦不类，空留笑柄；其二是一事无成。

　　 “心到、眼到、手到，是术与道的完美结合，如有更高追求，就要有道。古人受儒释道文化的影响，追究素淡的心态，书画作品如此典雅而流传。”刘刚说。